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千代田

当の大童先生はと言うと、もうノリノリでした。もともとアニメへの造詣が深い方ですし、「湯浅監督ならぜひ!」と快諾をいただきました。むしろ、「原作の形が変わってもいいから、湯浅監督が作る『映像研』を見てみたい」と仰るぐらいでした（笑）。

千代田

大童先生は、実写化をきっかけにコンサートに足を運んだり深夜の出演番組をチェックするくらい乃木坂の大ファンになっています（笑）。実写映画に生徒役で出演もしたりして。実はこっそり私も映り込んでいます。よかったら探してみてください！

千代田

『映像研』の連載がスタートしたのは、まだ私が入社する前で、まんがファンの間では「すごいまんがが始まったぞ!」ってかなり話題になっていました。まさか、自分が担当編集者になるとは思っていませんでしたし、実際に担当することになったときには本当に嬉しかったですね。
普段の業務でいうと、『映像研』は月刊連載ですから、まずは月に1度の打ち合わせで次話の内容を詰めます。例えば次は映像コンテストを目指すストーリーにしよう、その理由はこんなことにしよう、とか。もっと具体的に、打ち合わせのシーンは“水崎氏の家”でやろう、などあらすじを組み立てます。大童先生の頭の中にあるイメージを聞きながら、私からもいくつか提案や確認をしたりして大枠を固めていきます。
その後の2週間でネーム（ストーリーやコマ割りなど描いたラフ）を完成させます。ざっくりとしたネームに3日間、人物を入れたネームに5日間、さらに詳細な描写を加えたネームを5日ほどというところですね。その都度電話で打ち合わせをしながらネームを完成をさせます。そこから2週間で作画を進めてもらい、最終調整して完成原稿ができあがります。
そしてまた、次話の打ち合わせとなります。このサイクルで毎月進めます。
『映像研』の発明とも言えるのが、セリフのフキダシを斜めにしている技法です。これは大童先生が同人誌を制作している時代からやっていたそうですが、はじめて目にしたときはびっくりしました。セリフが立体的に迫ってくるようでとてもおもしろい。
さらに特殊な擬音や図解が盛り込まれていて、「プロペラスカート」の例のように、ストーリーの最中に突然見開きでその構造の詳細解説が入ります。大童先生のあふれ出る想像力が発揮されていて、この作品のウリでもあります。まんがはパラパラと読むものですが、この図解ページはじっくり隅々まで読みたくなります。メカや設定が好きな人の読書欲をくすぐるページで、大童先生自身も、担当編集者である私もおもしろいと感じているし、読者にも刺さるページだと思っています。

千代田

作品の立ち上げ時に映像化を意識することはあります。
ストーリーでいうとヒロインがいきなり退場するようなまんがは映像化しにくいだろうなとか。設定でいうとファンタジーならばＣＧばかりで実写は難しいけれども、逆にゲームやアニメならおもしろいだろうとか。キャラ作りでは自分がドラマプロデューサーになったつもりで、こういう配役はどうだろうと想像を膨らませて考えてみることもあります。

千代田

本当ですか!? ありますよ、おすすめが! ぜひちょっとこの後に打ち合わせを（笑）。
実写化でいうと、判断ポイントとしては舞台が現代日本かどうかというのはあるんじゃないでしょうか。撮影のハードルの低さというところは重要です。

千代田

『映像研』については“大童先生ＮＧ”というのはほとんどありませんでした。むしろ、映像化に携わるクリエイターの方たちがどんな作品に仕上げてくれるのか、原作と異なる部分も「おぉ、こう来たか!」と、化学反応を楽しんでいる様子でした。

ただ決してこだわりがないというわけではありません。その1つが、グッズ化した「ウサギのぬいぐるみ」です。あれはもともと大童先生の私物がモデルなんです。子どもの頃にプレゼントされて以来、大事にしているぬいぐるみです。口元のパーツが取れていたりして、原形からだいぶオリジナリティが増したものがモデルになるので、商品化ではそれを完全再現ができるかどうかがポイントでした。これは大変でしたね（苦笑）。耳の長さ、垂れ具合、色味、素材、質感、などなど、グッズ製作を担当した企業の方が持参した素材の見本から先生が選んで、サンプルを４回くらい作り直して、ようやく納得いただけるものに仕上がりました。

千代田

本当に膨大な確認事項があるんですよ。映像の内容そのものについてもそうですし、グッズやプロモーション展開もそう。加えてインタビューの依頼なども舞い込みます。先生への確認は都度行っていきますが、似たような依頼の場合、編集部としての判断で進めることもありました。
そうしないと、先生のスケジュールが逼迫してきます。特に大童先生は話すのが上手で、新聞やテレビ、雑誌、Webメディアのインタビューや対談依頼が多くありました。そういう依頼は先生に確認する際に、「これはできれば受けたい」とか「これは無理しなくてもＯＫ」と添えて相談していました。

千代田

原作への影響は大きいです。まずアニメ放送で重版がかかり、続くドラマ、映画でも重版がかかり、１年で圧倒的な伸びを見せました。
読者層が大きく広がったのも、映像化ならではの結果でした。というのも、もともとのファンは青年誌であるスピリッツの読者や、“まんが好き” の方に限られていました。それが普段まんがを読まないような方にもそのおもしろさが届いたたことは嬉しい影響でしたね。

千代田

編集部にも小学生からファンレターが届いて、感動的でした。『映像研』が掲載されている『月刊！スピリッツ』の読者は30代がメイン。小学生が作品のファンになってくれたのはアニメのおかげです。

千代田

他の企業の仕事と比べてまんが編集者という仕事が圧倒的に恵まれている点は2つ。天才と仕事ができることと、社会にめちゃデカいインパクトを与える可能性をもてることです。それも1年目から。ぜひ気合い入れて来てください。